The pillars of the project

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After having kept you in suspense with the “focus puller” problem, the moment has arrived to clear up all the doubts: Sam Rawlings has chosen to join us in the damp London instead of taking a short working trip to Italy. Well, that’s a relief!

Nevertheless, after doing the numbers we realised that something was wrong with the casting. We’re lacking two actors: someone representing the Middle East and someone from North Africa. The shooting will be in less than a week and there’s a weekend and a bank holiday before. We have to organise an audition and decide immediately who will be the new actors. We announce the second audition and in a few minutes we have printed out some new faces cv’s. We’ll risk our necks in a few hours and with a small sample of just eight actors. As if that wasn’t enough, we can’t use the same venue where we held the casting the first time. Fortunately, a charming Scottish security guy who greets us every morning with a “Buenos días, señorita”, suggests us to use the office next to ours. So we organise the audition and choose Rebecca Nasir and Rungano Nyoni, two young up-and-coming talents from London. Rungano forgot her appointment for the audition, right, but we know that she won’t forget the shooting day, will she?

Maybe the shooting day will arrive and we won’t have hands enough to set everything up and move all the furniture in the location, but we have at least our crew and actors:

– Mark Saunders, Director/Producer
Mark Carey, the director of photography
Sam Rawlings, the slippery focus puller
Rob Collins, the gaffer who will light our path
– Pilar, Cati and Clair, as producer’s assistant, 1st and 2nd AD
Steel Wallis, main face of the video, accompanied by Wendy Forbes, Hannah Raehese, Rebecca Nasir and Asif Dewan in the world above and below the glass.
– Completing the cast, Maine Auguste, Leonie Charles, Fan Yang, Daz Kaye, Denis Khoroshko, Rungano Nyoni, Angela Tennant and Víctor Zaragoza, inhabitants of the impersonal world above the glass

We have all that we need, haven’t we? When we visited the location it was clear that the frosted effect that we’d seen in the pictures is what we need for our shoot, but the glass floor is totally transparent. Actually, the pictures that we’d seen were from a glass door.

¿Existe una medida internacional de translucidez?

Is there any international frosting measure?

We have to find out how to get this look without damaging the glass floor. We find some stores next to the office where we can get a frosting spray, but we prefer a window frosting film that we’ve found in an online store, but we’ll need at least 3 working days to get it dispatched. As we said before, there is a weekend and a bank holiday before the shooting day. We’re running out of time, as usual. We call the providers and explain our problem. We give them the address of the location. If Karim isn’t there when they arrive, they can deliver it to Mark Carey, who fortunately lives in the same building. If he’s not at home, they’ll leave the parcel in his neighbour’s home. All the possibilities are catered for. We can just cross our fingers and hope Sam won’t run away to Italy, Rungano will remember her appointment with us and the frosting film will get to the location on time.

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Los pilares del proyecto

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Tras dejar en suspense la cuestión “1er asistente de cámara” parece que llega el momento de despejar las dudas al respecto: Sam Rawlings optará por trabajar con nosotros en la húmeda Londres en lugar de hacer una escapada laboral a Italia. Todos respiramos tranquilos.

Sin embargo, echamos cuentas y algo falla con el casting. Nos hacen falta un par de actores más, alguien que represente Oriente Medio o el norte de Africa. El rodaje es en menos de una semana. Tenemos que hacer el casting y decidir inmediatamente a quién queremos, ya que hay un fin de semana y un festivo de por medio. Convocamos un segundo casting y en cuestión de minutos tenemos impresos algunos currículos y nuevas caras. Vamos a jugárnoslo todo en un par de horas con una pequeña muestra de tan sólo ocho personas. Por si fuera poco, no tenemos a nuestra disposición el recinto que usamos la última vez para realizar las pruebas. Afortunadamente, un encantador escocés que nos saluda cada mañana con un “Buenos días, señorita” y que trabaja como security en la entrada del bloque de oficinas, nos sugiere que hablemos con el propietario de una oficina que está en nuestro mismo pasillo. Por lo visto nos la pueden alquilar por unas horas para llevar a cabo el casting allí. Es así como nos hacemos con Rebecca Nasir y Rungano Nyoni, dos jóvenes promesas del panorama artístico londinense. A pesar de que Rungano se ha olvidado de su cita con nosotros, y de lo problemático que podría ser que “perdiera la memoria” precisamente el día de la grabación, confiamos en que en el momento clave sea puntual.

Tal vez llegue la hora del rodaje y nos falten manos para mover muebles y preparar el set, pero al menos tenemos nuestro equipo técnico básico y a nuestros actores:
– Mark Saunders Director/Producer
Mark Carey, el director de fotografía
Sam Rawlings como el escurridizo 1er asistente de cámara
Rob Collins, jefe de eléctricos que iluminará el camino a seguir
– Pilar, Cati y Claire como asistente de producción, primer y segundo ayudante de dirección
Steel Wallis, la cara principal en el video, junto con Wendy Forbes, Hannah Raehese, Rebecca Nasir y Asif Dewan, que lo acompañarán sobre y bajo el suelo de cristal.
– Completando el casting, Maine Auguste, Leonie Charles, Fan Yang, Daz Kaye, Denis Khoroshko, Rungano Nyoni, Angela Tennant y Víctor Zaragoza serán los habitantes del impersonal mundo sobre el cristal

Tenemos todo lo que nos hace falta, ¿no? Cuando visitamos la localización quedó claro que el efecto translúcido de las fotos sería el ideal para los planos que tenemos proyectados, pero el cristal del suelo es totalmente transparente. Realmente las fotos del cristal translúcido son de una puerta.

¿Existe una medida internacional de translucidez?

¿Existe una medida internacional de translucidez?

Tenemos que investigar de qué opciones disponemos para lograr ese look sin estropear el techo de cristal. Iniciamos la búsqueda a través de internet. Encontramos varias tiendas cercanas a la oficina en las que venden un spray que podría servir, pero preferimos usar un papel adhesivo que tardará, como poco, tres días en llegar. Como decíamos, hay un fin de semana y un festivo de por medio. El tiempo está muy ajustado. Llamamos a los proveedores y les explicamos la situación. Les facilitamos la dirección de la localización. En caso de que Karim no esté allí cuando lleguen, lo entregarán a Mark Carey, que afortunadamente vive en el mismo bloque. De no encontrarse en el domicilio, dejarán el paquete en la casa del vecino. Todas las posibilidades están cubiertas. Sólo podemos cruzar los dedos y confiar en que Sam no escape a Italia, Rungano recuerde que tiene una cita con nosotros el jueves y que el papel translúcido llegue a tiempo a la localización.

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Interview with Johnnie Walker online now

An interview is now online with Johnnie Walker from the Hackney and Leyton Sunday league about the effects of the Olympics on Hackney Marshes football. To view this interview and other clips from our Olympics project please visit the Spectacle website.



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Poverty and the Media DVD clips online

There are now clips of the ‘Poverty and Participation in the Media‘ DVD available to view online. Please click here to view clips of our interview with Zac Beattie, maker of ‘Rich Kid Poor Kid‘.

There is also a discussion of ‘The Tower’ with residents of the Pepys Estate.

Other topics include:

Abusive Elements In The Media

Advertising Pressure

Community

The Media’s Potential For Change

Young People and Education

Media Views of Poverty

New Media

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Giving shape to the project

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So what’s the conclusion from the director of photography after having visited the location with the glass floor? Does the CGI expert agree with this space? We now depend on these people to take the next steps. Once again we’re at a standstill and, considering that we’re running out of time, being unable to do anything is really stressful. The worst of all is to know that maybe the conclusion will be that we have to go back to our previous plan, forget about the location with the glass floor and order the perspex. This would mean that we’ve been wasting time that we don’t have just to end up going back to the starting point.
The day after the meeting, we receive these pictures from Mark Carey, the director of photography:

It seems to fit our requirements, but the CGI experts, Dave Barnard and Alan Marques, have the final say. Fortunately, after a few days, we receive some videos that make everything much clearer. They are the pre-visualization of the shooting in the location and in the studio. Alan has made 3D simulations of the shooting that are really useful. All the creative decisions now become technical decisions and the pre-visualizations wipe out the charm of the uncertainty, but I think we’ve had enough uncertainty so far, so we’re really pleased with these videos.

If you want to share in our happiness, download the videos from here:

Previs on location 1

Previs on location 2

Previs on studio 1

Previs on studio 2

Or watch them in our web site.

Thanks to this, we now know which lenses we need, the distance and angle of the shots… we even know how tall our actors have to be!

Finally, we can happily say that this is REALLY up and running.

Now we can go ahead and we all know that everything will speed up, but this doesn’t have to finish up in tragedy if we all know what we have to do and if we’re organized. We know which camera we need: the Red One; which lenses and lighting we have to order; which other props we have to get, like a black and a green cloth, a green rope, a window frosting film

On the other side, the moment has arrived to speak with the owner of the location, and that’s something that we’re a bit concerned about. We’re really enthusiastic with the idea of shooting the video in that place, but… what if he is not as keen on it as we are? What if he doesn’t like more than 20 people wandering around his house, with a lot of cameras and lighting and food? (yes, it’ll be a long working day and we all need to eat at some point).

We visit the location wearing our best smiles and promising to behave. We take the measure of the glass, try different lenses and angles… and speak with the landlord. It’s a tricky issue because this location is his house, and he’s had bad past experiences with big production crews, so he prefers small photographic projects. He’s concerned about the implications for the neighbourhood. We get to an agreement and he even gives us some advice regarding the catering. Things are looking better… or are they?

Mark Carey (director of photography), Mark Saunders (producer), Dave Barnard (CGI expert) and Karim (landlord) working

Mark Carey (director of photography), Mark Saunders (producer), Dave Barnard (CGI expert) and Karim (landlord) working

Dave Barnard relaxing for a while and then discussing some points with Mark Carey

Dave Barnard relaxing for a while and discussing some points with Mark Carey below the "Glass Ceiling"

Suddenly a dark cloud sets over our heads. The focus puller calls saying that he’s been offered a 3 day job in Italy. We’re just offering him a 2 day job in Clapton. Mark, the Director of Photography, asks us to sort it out, even to put off the shooting day. No, that’s not possible. We’ve already contacted the actors, the Council of Europe, the other studio… Mark trusts in this focus puller and thinks he’s a key factor in this project. We’ll use state-of-the-art technologies and he only feels sure working with this guy. Few people know how to work with these equipments. Once again we see how many important people there are behind a film, while all we’ve dealt with so far is a few actors.

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Esto va tomando forma

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¿A qué conclusión ha llegado el director de fotografía después de haber visitado la localización con el suelo de cristal? ¿Qué opina el experto en infografía acerca de la validez de tal espacio para aplicar luego los efectos visuales? Cualquier decisión que tomemos ahora depende de lo que estos dos miembros del equipo decidan. Una vez más nos encontramos inmovilizados y, teniendo en cuenta el poco tiempo del que disponemos, resulta estresante no poder hacer nada. Lo peor es pensar en la posibilidad de que la conclusión sea que tenemos que volver al plan anterior, olvidarnos de la localización con el suelo de cristal y encargar el plexiglás, porque eso significaría que hemos perdido tiempo del que no disponemos para acabar volviendo al punto de partida.

El día después de la reunión en la que decidimos apostar por la localización, Mark Carey, el director de fotografía, nos envía estas fotos:

Parece que se ajusta a nuestras necesidades, pero todavía no está todo dicho: la última palabra la tienen los expertos en infografía. Afortunadamente, tras unos días de espera, nos llegan unos vídeos que arrojan un poco de luz sobre el camino a seguir. Se trata de unas previsualizaciones del rodaje en la localización y en el estudio del chroma key. Alan Marques, uno de nuestros infógrafos, ha generado unas simulaciones 3D del rodaje que son infinitamente útiles. Realmente podría decirse que esto atenta contra la esencia del cine como la fotografía digital lo hace contra la analógica. Todas las decisiones creativas se convierten en decisiones técnicas y en previsualizaciones que quitan todo el encanto de la incertidumbre, pero creo que de incertidumbre estamos bien servidos, así que no podemos recibir estos vídeos sino con mucha alegría.

Si quieres compartir esta alegría, puedes descargarte los vídeos aquí:

Previs on location 1

Previs on location 2

Previs on studio 1

Previs on studio 2

O verlos online en nuestra web.

Gracias a esto sabemos qué tipo de objetivo necesitaremos, la distancia y ángulos desde los que deberemos filmar… prácticamente sabemos incluso cuánto deberían medir nuestros actores.

Ahora sí, por fin, podemos decir que todo está en marcha DE VERDAD.

Por fin podemos avanzar, y todos sabemos que ahora es cuando todo se acelerará, pero con calma y organización esto no tiene porqué acabar en tragedia. Ya sabemos qué cámara nos hará falta: la Red One; qué lentes e iluminación necesitaremos; qué otros accesorios tenemos que conseguir, como una pieza de tela negra, otra verde, una cuerda verde, un papel adhesivo que proporcione al cristal un aspecto empañado…

Por otra parte, ha llegado un momento que hemos temido desde la última reunión: tenemos que hablar con el dueño de la localización. Todos estamos muy entusiasmados con la posibilidad de rodar allí el vídeo, pero… ¿y si a él no le emociona tanto la idea? ¿Qué pasa si no está de acuerdo con que más de veinte personas se hagan con su casa y la llenen de cámaras, luces, comida…? (sí, al fin y al cabo será un largo día de trabajo y todos necesitamos comer en algún momento).

Visitamos la localización con la mejor de nuestras sonrisas y prometiendo ser buenos. Tomamos medidas, barajamos distintas opciones respecto a ángulos y objetivos… y lidiamos con el dueño del lugar. Se trata de un tema particularmente delicado porque de hecho esta localización es su casa, y ha tenido malas experiencias pasadas con grandes equipos de producción, por lo que siempre prefiere ceder su espacio a pequeños equipos de fotografía. Se trata, sobre todo, de una cuestión de respeto de cara a sus vecinos. No hay problema, accede a nuestra petición y nos informa además de cómo podemos organizar el catering para el día del rodaje. Las cosas no podrían ir mejor. ¿O sí?

Mark Carey, (director de fotografía), Mark Saunders (productor), Dave Barnard (infografista) y Karim (dueño de la localización) trabajando


Dave Barnard, relajándose un poco, y discutiendo el rodaje con Mark Carey bajo el Techo de Cristal

De repente nuestras expresiones se hielan. El 1er asistente de cámara llama diciendo que le han ofrecido un trabajo de tres días en Italia. Nosotros sólo le ofrecemos trabajo para dos días. Mark, el director de fotografía, nos suplica que encontremos una solución a este problema, incluso que pospongamos el rodaje. No, no es posible. Ya hemos contactado con los actores, con el Consejo de Europa, con el otro estudio. Mark confía ciegamente en este 1er asistente de cámara y considera imprescindible su colaboración en este proyecto. Usaremos una tecnología muy nueva y sólo se siente seguro si trabaja con él, ya que pocas personas conocen estos equipos. Una vez más se demuestra cuánta gente realmente imprescindible hay detrás de los vídeos, cuando realmente la cara que vemos es tan sólo la de unos pocos actores.

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Decisiones indecisas… Reunión con el equipo técnico.

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Cuando parece que llegamos a buen puerto, que tenemos todo decidido, todos los cabos atados, todo preparado para dar el paso final y empezar con la grabación del video, todo se desploma de nuevo y hay que volver a empezar (prácticamente) desde cero.

Problemas técnicos que reaparecen. Contactamos con un director de fotografía muy interesado en este proyecto y que arroja un poco de luz sobre nuestras dudas. Y a su vez, nos ofrece distintas alternativas a problemas que creíamos tener solucionados.

Decidimos reunirnos con él. Es la primera vez que nos reunimos el equipo de producción, los técnicos de CGI y el director de fotografía.

Hay varias decisiones que (re)tomar. El storyboad colocado en el suelo, a la vista de todos, es la referencia sobre la que todo gira. El plan de rodaje es también importante. Hemos hecho una primera agrupación de los planos  que queremos grabar, aquellos en los que se muestra la multitud caminando, el mundo sobre el cristal, el mundo bajo el cristal. Hay que señalar las especificaciones técnicas para cada agrupación de planos.

Hablamos de cómo conseguir esa atmósfera sobreexpuesta por la que todos se mueven en el mundo de arriba. Del tipo de cámara que vamos a utilizar para hacerlo, del tipo de iluminación, del tipo de estudio que necesitamos. Comentamos la posibilidad de grabar los planos referentes al mundo de abajo en un estudio con paredes de color verde que usaremos como Chroma Key. Y grabar los planos de gente andando en un estudio con infinity cove. Se barajan distintas posibilidades, se llega a conclusiones que luego cambian porque todo depende de distintas variables:
A)     Construir una estructura de cristal/plexiglás Vs. grabar en una localización con suelo/techo de cristal.
B)     Chroma Key/Green Screen Vs White infinity cove. Grabar los planos de la multitud andando en un estudio con infinity cove de color blanco o de color verde. La misma duda para los planos referentes al mundo de abajo.

Todas las opciones son posibles. Ahora es cuestión de tomar la decisión adecuada. Y para eso se necesita hacer un poquito de investigación.

Además, tenemos varias opciones de estudios. El técnico de CGI necesita darnos su valoración para saber si es posible grabar en los espacios que hemos escogido. Si la altura del techo es suficiente para la clase de planos que hemos seleccionado y sus ángulos.

El director de fotografía comenta que conoce una localización con suelo/techo de cristal que podría ser lo que buscamos y se compromete a visitarla al día siguiente y mandarnos unas fotos para que nos hagamos una idea de cómo sería la estética del video si usamos esta localización.

Llegamos a la conclusión de que lo más fácil sería grabar en localización y en estudio y ahorrarnos el tener que construir una estructura de cristal.

La reunión concluye. Un millón de opciones distintas es el resultado. Todos tenemos la sensación de que siempre hay más preguntas que respuestas. Estamos en el vagón de una gran montaña rusa que en este momento va cuesta arriba. Situación: esperando noticias del director de fotografía y del técnico de CGI para decidir cual es la mejor de todas ellas y conseguir entrar en el tramo en el que el vagón se precipita hacia abajo a toda velocidad…

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Undecided Decisions … A meeting with the technical crew.

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Just when we have made all the important decisions and it seems everything is sorted out and we can start thinking about the dates for the shooting day, all our decisions come tumbling down.

Technical problems (re)appear. We speak to the director of photography and he sheds some light on our doubts. At the same time, he shows us alternatives to problems we thought we had already solved.

We decide to have a meeting with him. It is the first meeting that brings together the CGI specialists, the director of photography and the production team.

There are some decisions we need to take up again. The storyboard is lying on the floor. It is the reference everything revolved around. The shooting schedule is also important. We have grouped all the shots we want to shoot. There are some shots in which we need the crowd walking over the glass, other in which we need to see the world above or below the glass. We should point out all the technical details for each group of shots.

We discuss how to get that over-exposed atmosphere for the wide shot, what kind of equipment, lights and studio we will need. There are different possibilities: shots below the glass in green screen. Shots of the crowd walking in a white infinity cove. There are different options…

A)   Build a glass structure/perspex Vs. Shooting in a location with glass floor/ceiling.

B)   Green Screen Vs White infinity cove.

All options are possible. Now, we need to make the right decision. We need to investigate a little bit more…

There are also different studios we could shoot in. The CGI people need to tell us if the spaces we have chosen are suitable for our shots, if it is possible to shoot there, and if the ceiling is tall enough for the shot we have chosen and the angles.

The director of photography tells us that there is a location that might be suitable for our plans because it has a glass floor/ceiling. He will send us some pictures tomorrow so we can get an idea about the aesthetic this location would create.

The conclusion: the easier thing for us to do would be to shoot in a location and in a studio with green screen, so that we do not need to build a structure.

The meeting is over. A million of different options is the result. Everybody has the feeling that there are more questions than answers. We are in a roller coaster going up the hill. We are waiting for the DoP and CGI technicians to decide which one is the best option. At which point the roller coaster will start speeding towards the finish…

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En pocas palabras

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Parece que todo marcha por el buen camino: hemos encontrado un estudio y hemos decidido hacernos con una estructura de plexiglas. Además, este estudio ofrece algunos servicios extra que nos ahorrarán tiempo buscando cámara e iluminación. Por otra parte, el plexiglas también presenta algunas ventajas respecto al cristal: es mucho más fácil conseguirlo y se puede encargar con tan sólo un par de días de antelación (recordemos que el cristal tenía que encargarse al menos 15 días antes). En conclusión: todos estamos satisfechos y más “relajados”. Es un buen momento para empezar a centrarnos en la planificación del rodaje.

Nos hacemos con el desglose de los planos y los agrupamos en función de los actores que aparecen en ellos y de los requisitos técnicos. Lo ideal sería si pudiéramos trabajar un día con los extras y otro día con los actores principales. Nos ahorraríamos algo de dinero ya que no es imprescindible tener a ocho extras trabajando durante dos días cuando su papel de pasearse delante de la cámara, si bien es esencial, puede rodarse en una mañana. Con lo de “requisitos técnicos” nos referimos a en qué planos nos hará falta la estructura de plexiglas y en cuáles no. Afortunadamente, ambos factores son compatibles: los planos donde necesitamos a los extras no requieren de estructura de plexiglas.

Y así es como llegamos a la siguiente planificación del rodaje “ideal”, y con “ideal” quiero decir “muy optimista”:

  • Primer día por la mañana:

8 extras + actor principal + 3 actores secundarios (llamémosles B, C, D)

Rodaje en green screen.

  • Primer día por la tarde:

Actor principal + 3 actores secundarios (llamémosles B, C, D)

Rodaje en green screen.

  • Segundo día:

Actor principal + 2 actores secundarios (llamémosles E, F)

Rodaje en green screen con estructura de plexiglas.

Estamos tan familiarizados con el proyecto que todo parece muy obvio para nosotros, pero es difícil intentar explicar con palabras cada plano, sería un sinsentido. Resulta mucho más práctico e intuitivo ver el plan de rodaje, ya sabes, una visión gráfica, con colores, dibujos, y todas esas cosas que aligeran de palabras cualquier descripción y hacen todo mucho más fácil. Como dicen, una imagen vale más que mil palabras. Así que si quieres ver un primer borrador de nuestro plan de rodaje simplemente haz click aquí.

Si todo esto sale adelante significaría, además, que nos estaríamos ahorrando alrededor de 1000 euros en actores. Pero eso no supone mayor beneficio para la productora; simplemente significa que el dinero se mueve de una parte a otra del presupuesto. Vamos, que no son malas noticias, pero tampoco excelentes noticias.

Bien, bien, parece que el mecanismo se pone en marcha. Ahora “sólo” tenemos que reservar el estudio, citar a los actores, encargar el plexiglas y empezar a contratar personal técnico y artístico. Casi nada.

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In a nutshell

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Everything seems to be on the right track: we’ve found a studio and we’ve decided to get the perspex structure. The studio also offers some extra services that will save us time researching camera and lighting equipment. Perspex has also some advantages compared to the glass: it’s easier to get it and we just need to order it a couple of days in advance (whereas we would need to order the glass with at least 15 days in advance). Summing up: we are all really pleased and “relaxed”. It’s a good time to start working hard on the shoot schedule.

We get hold of the breakdown, we group the shots depending on the actors and on the technical requirements in each of them. It would be perfect if we could work just one day with all the extras and another day with the main characters. Then we could save some money as we wouldn’t need eight extras working during two days when their role of strolling in front of the camera, even if it’s crucial, can be done in one morning. By  “technical requirements” I meant the shots will need the perspex structure. Fortunately, both of the factors are compatible: the shots where we need the extras don’t need the perspex structure.

So we get to the next “ideal” shooting plan (when I say “ideal” I mean “very optimistic”):

  • First day. Morning:

8 extras + main character + 3 background characters (let’s say B, C, D)

Green screen shooting.

  • First day. Afternoon:

Main character + 3 background characters (let’s say B, C, D)

Green screen shooting.

  • Second day:

Main actor + 2 background characters (let’s say E, F)

Green screen shooting and perspex structure.

We are already so familiar with the project that everything seems obvious, but it’s hard to explain with words each shot, so there’s no point in trying to do it. It’s much easier and intuitive to download the shooting plan so you can get a literal view, with color, design, and all that stuff that makes things more user friendly. A picture speaks a thousand words. So if you want to see the first draft of our shooting plan you just have to click here.

If these plans go ahead it will also mean that we would be saving circa £1000 in our casting. But this doesn’t mean that the company would profit; it just means that the money is moving from one point of the budget to another. In short, it’s not bad news, but it’s not excellent either.

Good, good, it looks like the project is up and running. Now we “only” need to book the studio, get the actors there on time, order the perspex and start hiring technical staff. That’s nothing!

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